时差绘本联合国：一个绘本读懂一个国家

我有一个梦想，“有生之年出几套可以跟外国童书媲美的原创童书”。这个梦想，每一位订阅童书妈妈的朋友，在欢迎词上都应该看到过；这不是一条好走的路，大家都知道，我也不再多说；我不想让我们的孩子，只读外国人给外国孩子创作的作品；我想，让全世界最好的作家、画家，为中国的孩子量身定做最好的作品；我想，中国原创的作品，也能够出现在法兰克福、博洛尼亚，让全世界的小朋友追捧、喜爱、阅读……

当我多年的老朋友，文化机构“时差”的毛毛（momo ），告诉我她要做一套绘本——选取每个国家的代表童话，让中国的孩子可以了解不同国家的文化时，我很开心；但是，当她告诉我，每个故事都要邀请这个国家的作家和画家，重新创作时，我的第一个念头，就是这个姑娘一定“疯了”；我没有一下子告诉她，这条路到底有多艰辛，多漫长，因为，我知道，世界上有很多的事情，就是“疯了的人”才做的出来的。后来，我看着她组织了一个跨越中、欧、美的团队，没有白天没有黑夜地去搜罗全世界的童话，去寻找每一个有风格、有品质的创作者。

我看到他们梳理着一个又一个的童话故事，有的，我听说过，更多的，我从未耳闻。我看到反复多次的脚本、画稿，修改的意见写满了厚厚的纸张……如果仅凭专业的出版经验，我都想告诉他他们：停止吧，别做了！

可是，我对他们说得更多的，是“坚持，能做出来就是胜利”。我喜欢看见，当绝大多数的出版人在打经济算盘的时候，还有一群“疯子”，在做“理想的梦”。

在时差绘本漫长的创作过程中，感动了像我这样的，越来越多的人。有法国、匈牙利、南非、西班牙等等的使领馆的朋友，有艺术、设计领域内的艺术家、设计师，有媒体的记者编辑朋友……

当南方周末的风端提议，要用研究外国文化领域内最好的学者，来为中国的孩子，写一些了解这个文化内的知识的时候。我们凭着一股热情，选择了学术界的“高配”——中国社科院、北京大学、北京外国语大学、中央美术学院……这些中国最顶级的学术机构，来为孩子们写这些文章。然后，我和毛毛（momo ），，一家一家地去陌生拜访，向一位又一位老师介绍，一篇稿件一篇稿件去约请。没有想到的是，我们原本以为“不可能完成的任务”，得到了众多专家老师的热烈支持，他们不仅给予了充分的肯定，更是俯下身段，为中国的孩子们，写下一段段文化深厚深入浅出的文字。

今天，这套历时3 年的绘本，终于完成了！

我知道，我们在原创绘本的路上，才刚刚开始；我知道，我们走过的路和以后的，并不是坦途；我也知道，我们此刻的作品，还不够完美。但是，这三年来，我想，这一群为了理想而奋斗的人，前前后后有50 多位，以及更多的外围朋友，是可以对自己说：我们不后悔这几年来的付出，我们自豪自己的所作所为，我们还会继续做自己想做的事情！

是的，仅仅是口头上的支持，那是容易的，但是，核心的几位工作人员，在整个的创作阶段，没有一个人拿一分钱的薪水，甚至把翻译费、编辑费退回给时差；更有众多的各个行业的老师、学者、朋友，参加了无数次的讨论会，奉献着自己的智慧和宝贵时间；更不用说那些志愿者，他们有刚毕业的大学生，有知名媒体的记者编辑，有外企公司的白领，有纪录片导演……为这套绘本的创作，付出了不可计量的努力！

很多家长朋友都说，想看到真正为中国的孩子创作的原创作品，那么，我在这里，特别恳请家长朋友们看看时差机构为孩子们所创作的这套绘本，用你们的行动，支持原创！

下面是时差绘本的核心主创毛毛（momo ）写的创作手记，文章很长，但没有三年那么长；内容很多，但没有 50 个人做的那么多。恳请你耐心读完。

欲订购图书的朋友，请写邮件给我们lijingyi0716@gmail.com ，李小姐  15101670676 ，注明套数和联系方式；

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时差绘本的故事

文/Momo 毛译敏

故事要说到三年以前。

那时候我刚从外面看了一圈世界回来，发现在北京也有一圈从世界各地而来的年轻人——因为年轻而气盛，我们起了个野心勃勃的念头：“在北京，难道不应该有一个真正民间化、国际化的文化组织吗？我们要成立一个跨文化的创作组织，用来号召来自24 个不同时区的创作人”。

这个组织，中文名想到了用“时差”——世界多样之美来自于时差，而众多乌托邦中最美好的一个，是生活在一个人人平等，没有语言、意识、政治障碍，人人能理解和相爱的无时差世界里。

来自法国的道旸，非常认可这个大胆的想法，马上加入了时差的队伍。这个毕业于巴黎政治学院国际关系学的硕士，以“白求恩”的精神，志愿开始了时差的工作。后来，我才发现，他英法双国籍、6种语言、游历世界的背景，对时差的这套绘本有着多么强大的帮助——或者说，如果没有像道旸这样的众多国际朋友的无私投入，就不会有这套绘本的产生。种语言、游历世界的背景，对时差的这套绘本有着多么强大的帮助——或者说，如果没有像道旸这样的众多国际朋友的无私投入，就不会有这套绘本的产生。就这样， 时差就这样成立了！道旸同志成为了时差的核心主创。那是 2010年的3月，我们的小团队只有4个人。

时差的第一个任务今天看来野心到荒诞——我们要团聚来自个时区的各种创作人！我们在网站上发起了一个“时差俱乐部”论坛，很快就得到了大量说不同语言的人们加入，一些人的国家我甚至没有听说过！其中一个人的留言我今天仍然记得，他说，“我志愿加入为了让地球上的其他人能知道我国家的名字。”个时区的各种创作人！我们在网站上发起了一个“时差俱乐部”论坛，很快就得到了大量说不同语言的人们加入，一些人的国家我甚至没有听说过！其中一个人的留言我今天仍然记得，他说，“我志愿加入为了让地球上的其他人能知道我国家的名字。”

2010年末，主创人员中已经加入了来自美国，从事亚洲纪录片文化研究和当自由制片人的华裔姑娘黎颜；志愿工作者还有英国留学回来，在《中国日报》英语版工作的李莹，以及当时；志愿工作者还有英国留学回来，在《中国日报》英文版工作的李莹，以及当时中文版的助理艺术编辑等一帮热心支持者。等一帮热心支持者。

我们开始了时差的创作“大项目”：“时差绘本联合国”——从世界不同国家之中，邀请当地原创的艺术家，请他们用自己的母语和视觉语言，来重新创作出本国的一个经典童话。通过这个童话，让其他国家的人能有一扇窗口触摸和多少理解到自己的文化。

为什么要做最为艰难的原创，为什么要花那么多的精力和时间，去全世界寻找作家、画家，特别为中国的孩子重新创作绘本？

我是这样想的：现在中国的经济发达了，但文化上还是在大量汲取西方营养。有一种情绪在渲染，“全世界都在看我们。我们有钱了，我们是世界经济的救世主，中国腰板直了。”然而如果把眼光从经济转到文化上——我们的原创力呢？是否有其他国家在追捧中国原创？

如果我们把眼光从强大的国家转移到个人上——我们的视野呢？作为个体，中国人是不是地球上至今仍生活在信息最封锁、审美和社会价值标准最单一的国家之一？

我知道，很多人不愿意做，但是，时差愿意做——那么，为什么我们不在这条看似艰难的路上，开始踏出第一步呢？这就是“时差”的使命，也是时差绘本的由来。

绘本联合国是怎样建成的？

世界上有那么多的国家，要选哪些呢？

这是一个难题。我们既然是“跨越时差”的理念，自然是不唯“大国”为入选标准。我们认为，各种文化本应是平等的，每种文化都有它深邃多样之美。或许，只选英、美、法、德等大国，会很“主流”，但是，这仅仅只是“世界”的一部分，只有孩子懂得世界不只有这几个国家，世界上每个国家都有很精彩的文化，他才会真正由宽容的世界观，才会不随波逐流，才会独立思想，才会去追寻真正属于自己的理想和生活！

时差希望向孩子们呈现地球文化的多样性，我们特意、甚至是不远万里地找到了更遥远国度的童话。比如来自南美秘鲁的绘本，那是一个流传在亚马孙丛林里的动人传说，也深深表达了最淳朴的人与自然的关系。丛林是他们的母亲，每一个离开的灵魂都会回到母亲的怀抱，这背后所折射的，是人类所共有的，源自心灵最深处与自然的连接。就这样，我们开始在欧洲、美洲、非洲、亚洲……在瑞士、匈牙利、葡萄牙、智利、南非、韩国……联络几十、上百位的作家、艺术家，筛选成千上万的童话故事，来往无数的邮件讨论文本，绘制一遍又一遍的脚本——跨越国界为全世界的孩子搭建一个童话的联合国！

自从开始做时差项目，每年我都会参加次国际书展，2011年安排的是意大利博洛尼亚书展——全世界最大最丰富的儿童书展。

既然去了欧洲，我自然想去见作者——西班牙的作者插画师康拉德·罗塞特和故事搭档克拉拉·罗凯，当时我们已经开始了合作，但还未见过面。西班牙时差绘本的创作者实力很强。插画师康拉德·罗塞特是巴塞罗那地区备受瞩目的新一代绘本艺术家领袖，才岁已经是巴塞罗那 设计学院插画系副教授。除了创作，他还出版绘本作品，并跟 Zara  、 Adidas  、 Coca Cola 等品牌合作；他的故事搭档克拉拉·罗凯，也是一位西班牙的新锐编剧和作家，她曾经获得了 SGAE Julio Alejandro 剧本写作特别奖以及小说新人奖。

就像中国很多才华横溢的艺术家一样，康拉德并不太说英文，与绘本相关的所有沟通主要通过克拉拉完成。我在意大利时给克拉拉写邮件：“我想来拜访你们！”，并告诉他们因为时差项目并无差旅经费支持，所以我可能会用“沙发冲浪——借宿”的方式住到当地人家。

克拉拉的回信很快就来了。“亲爱的Momo ，原来你也用沙发冲浪啊！欢迎你住到我和朋友们的公寓里，因为我们常常接待世界各地沙发客呢！”

等我飞到巴塞罗那时，克拉拉站在她砖红色地板的客厅里给了我一个大大的拥抱，另外欢迎我进门的是一台宝丽来相机——原来每位在这里留宿的沙发客都要被拍下进门第一刻。就这样，我的照片被排到了书架上一溜各国沙发客照片的最末一个。我们穿过巴塞罗那迷宫一样的小巷子，生命力旺盛的藤蔓植物在古老的阳台上蔓延，开着花，垂挂飘荡在风中。克拉拉带我走到了一个小广场上的咖啡座，顶着地中海灿烂的阳光坐下来。在广场周围四通八达小巷子中的某一个巷口，一个头发乱蓬蓬可怕的年轻人走过来了，没错，他就是康拉德。

康拉德基本不太说英文，主要交流靠克拉拉。但是他给我展示了已经进行了一半，绚丽梦幻的画稿。接着就用简单的英文字句和西班牙式夸张的热情告诉我，太难以想象了——一个远在中国的组织在召集和组织来自全世界的艺术家一起创作一套绘本。他很荣幸能加入其中。

然后，我又去了布达佩斯，见了匈牙利绘本的作者伊斯特万·布泽伊然。他一直生活在布达佩斯，毕业于匈牙利美术学院。该学院始创于1871 年，前身为匈牙利皇家绘画学校。伊斯特万在当地为一本儿童绘本杂志工作了多年，最早是他设计的几本书的封面打动了我们。画面有张力，充满戏剧性的剪影风格，色彩和结构都非常独特，虽然现代却又古典，有很强烈的东欧风格。

说来好笑，不知道是语言问题，还是信任问题，之前和伊斯特万的沟通始终进展不清晰，好像双方说来说去都说不到一起去（这也是国际协作项目常出现的问题，除了语言障碍，还会有文化差异、理解偏差、信任度等等障碍。）所以，我决定了飞到布达佩斯去和他见面。

可想而知，当伊斯特万看到我时有多惊讶！虽然我们已经提前邮件知会了他，但他仍然觉得这更像童话——一个中国姑娘约他到街头咖啡馆，想让他画一个匈牙利的童话。

但是，当我们开始谈起绘本，谈起童话，谈起孩子，就把这么神奇的事情，一步步地实现了——我们一起决定了选择“龙”作为题材。全世界都知道中国人自称“龙的传人”，但在西方，龙却有不一样的象征和文化。“小米屠龙救国”的故事在匈牙利家喻户晓，从传说到舞台剧到动画片有不同版本，但最有地方特色的一点是匈牙利龙头越多越邪恶，其中一种传说是如果把多头砍成一只头，恶龙就会改邪归正。

在欧洲童话里，恶龙、救公主，城堡以及男孩历险最后成长为骑士（娶公主，赢王国）是经典的童话结构，也是鼓励和培养小男孩勇敢精神的传统教育。匈牙利的“龙”会是怎样呢？伊斯特万荒诞但又戏剧的画风，正好能带来不一样的龙文化。渐渐地，瑞士的赛德利克·阿雷曼和米拉·阿雷曼、  韩国的郑有美、南非的梅兰妮·彼德森和米卡拉·金、英国的娜塔尔卡·斯蒂文森和萨沙·刘易斯……一位位的艺术家都投入到了时差绘本的创作之中！

三年过去了，通过在15 个国家之间的征稿，超过 50 个人团队的工作，在 7 种语言之间的沟通、交流、创作、翻译、编辑……我们做到了。

现在，呈现在你面前的是来自10 个国家，每个国家一个风格独特、在本地出生长大的艺术家们，完全原创的童话绘本合集。他们分别来自中国、韩国、西班牙、匈牙利、罗马尼亚、瑞士、南非、秘鲁、葡萄牙和英国。

一个绘本读懂一个国家

在时差绘本的创作过程中，有太多的朋友给予了太多的帮助了。当我们还在创作的阶段，我亲密交往了近10 年的老朋友，一直支持原创绘本创作的著名的出版人三川玲（也就是童书妈妈），和我一起分析如何通过阅读绘本来读懂文化，也就是要完成两个步骤，一是用这个国家最具代表性的艺术手法来呈现最具代表性的故事；二是选取中国最具权威的机构，如中科院、外国语大学等专家，来为孩子写文化特征的文章。只有这样，才能真正地“一个绘本读懂一个国家”。

时差绘本的中国篇，是《二十四节气》，创作者熊亮采用的手法是水墨，解读文章由中央美院从事古典文学和中国文化研究的董梅老师撰写……正是这一思路的体现。

我与熊老师的相识有点意思。2012 年 3 月我在英国参加伦敦书展，当年的宾主国是中国，因此邀请了一些成绩斐然的中英作家，熊亮作为其中中国插画绘本代表在期间有讲座。我去听了。人头济济一屋子人。熊老师是台上最年轻的一位，说话思维跳跃，第一次听时自我感觉不大能跟上，只觉得没有其他绘本大师绘声绘色能讲故事，还显得颇神秘。会后，我追他出门，给他递了名片。因为当时围住他的人很多，所以他只是礼貌地留了信箱说有事邮件联系。回来就断了联系。事务一忙我也忘记了给他写信。

等到那年初秋时差绘本当时实验性的第一辑出版，在当时的发布派对上，大家都在社交寒暄，我发现有两位来宾站在展示台前一直翻看绘本，一位是雕塑家向京老师；而另一位就是熊亮。我走过去，他立即跟我滔滔不绝开始点评起书。当时我穿着高跟鞋，双脚站到酸痛，重心从左脚挪到右脚，右脚挪回左脚，他还没有聊完。关键是句句到位，我脚掌吃苦，耳朵却受福。他似乎颇为惊喜时差绘本的尝试——不专门强调“儿童化”的绘本，注重创意和原创，在中国策划联动其他国家一起创作，适合成人和孩子一起看的绘本。派对之后，我再次去他画室拜访，也同时带去了还在手上操作的其他几国绘本，他一一过眼评论，从绘画风格到图文关系对我点拨启示都很大，最后还聊到了我认为是帮助理解绘本创作的一条秘诀——“纸上戏剧”。

“纸上戏剧”其实是把绘本去平面化，或文图脱离。画面、表情、细节都是用来呈现故事的，绘本虽无声，但画面的流动和生命必须要像一出演在眼前的戏剧，才能抓住读者爱不释手一页页往下翻。

熊老师最初只是出于兴趣和我讨论，一来二去，我开始斗胆请他来做中国绘本的创作人。以他的风格、技巧和身份，自然担得起这个角色。他本人是中国绘本发展的先锋之一，也是中国绘本作品被介绍到海外最多的艺术家之一。我从2010 年起每年都会参加 1-2 次国际性大书展，总会在书展上看到熊亮绘本作品不同语言的版本。

更重要的是，熊亮还是一位跨界艺术家，除了儿童绘本外还涉及了小说、戏剧、当代水墨等等领域，是一个在创作中一直挑战自己的人。这同样也是“时差精神”中的一种，“创作即生活。”

我欣喜若狂，熊老师竟然答应了。当时他已经考虑把创作力从儿童绘本转向戏剧，他戏言：“时差绘本将是我的最后一本儿童绘本作品！”

几乎没有犹豫的，他把题材定为了“二十四节气”。对孩子而言，这个概念何其抽象？但他想到了一个绝妙的“通道”——那就是把自然视为一个人，所有季节更换、节气变化都是这个人身体发肤的感受。这里面蕴含了委婉深刻的中国“天人合一”的自然哲学观，然而最绝妙的是如此这般，才能令全世界的人们（即使那些没有中国农耕文化背景）也能轻易理解。他说，“我要画得美。”当然，他选了最擅长也最代表中国艺术的方式，水墨。

紧接着是心急如焚的等待。6 个月之后，在最后的最后，画稿终于出来了！据熊老师身边学生说，他最后一个月几乎每夜赶稿，完全不睡。

我只能说最后看到原作画稿中，美到令我屏息。它们是如此温暖、温婉、古雅细腻，一本书，一年24 节气，翻卷之间，心气平和。世界突然安静下来，好像耳朵突然长了出来，开始听得到天地万物在你耳畔窃窃私语。

那么，关于“二十四节气”，还有哪些可以从中读懂中国文化，中国传统的点呢？

我们约请了中国绘本的专家董梅副教授，她在中央美术学院从事古典文学和中国文化研究多年。经过深思熟虑，她配合绘本“节气”的主题，把它当做理解中国一个切口，20 件理解“节气”的小事事实上涉及到了如何理解四季、自然，中国人的节日传统、古代先民的太阳历与太阴历，“年”与“岁”究竟何意等等有趣的智慧……

这是《二十四节气》的创作过程。同样，在其他的绘本上，我们也是如此，选取代表故事，选择独特的艺术方式，邀请这个领域内的学者……

整个绘本的创作完成后，我们又在童书妈妈三川玲的提议和组织下，去寻求国内一流的妈妈作家，黄佟佟、麦小麦、宁远、粥悦悦……特别为中国的孩子进行翻译润色，力求达到每个孩子都能在阅读中，感受到浓浓的母爱和亲情。

这其中，发生的故事实在是太多太多。总之，我们就是用最为高级别的配置，来为我们的孩子们，献上我们最真诚的礼物！

最后，我想起我最仰慕的德国儿童文学家米切尔· 恩德曾写过一本儿童幻想文学《永远也讲不完的故事》。那么，我也只希望这一切才只是开始。